Dindo@銀月谷

 
當梅莉‧史翠普（Meryl Streep）、克里斯‧古柏（Chris Cooper）、茱莉亞‧羅勃茲（Julia Roberts）、伊旺‧麥奎格（Ewan McGregor）以及最近因為《新福爾摩斯》而走紅的班奈狄克‧康伯拜區（Benedict Cumberbatch）等大牌演員同台飆戲時，你就該知道這不會是一齣鮮血淋漓、痛快無比的動作爽片（如果他們願意演這種戲看起來一定很爽），而是一部探究人與人內心的戲碼。
 
 

以前「很年輕」的時候會覺得沾他人之光很可恥，像很久以前楊致遠很紅的時候，一堆人因為他在台灣出生而榮耀他，會讓我覺得這是件很丟臉的事情─因為他早就已經是美國人，而「台灣人」不應該要沾「美國人」之光，以法律訂定的種族彼此應該要切割得清楚而且乾淨。
但後來看了越多東西，開始認知到這樣的言論跟想法，其實已經接近種族主義者的基礎思維，我就開始反省和檢討自己這樣的想法。畢竟將種族與地區清楚分割後造成的悲劇太多了：美國內戰的南北分裂、第二次世界大戰的希特勒以及228事件，甚至是現在台灣面臨的南北分裂問題，都是在這種「基礎思維」下衍生的問題。
看到媒體說「林書豪是美國人，台灣人在爽什麼」的時候，我就不禁搖頭嘆息。試想其實這些支持林書豪的人，他們並沒有拿到任何的好處，即使要以林書豪有台灣血統為傲，我覺得那也是他們的自由，對著這種自由大加批判群眾的人，我真的不知道他們到底想要證明或是表達什麼，難道清楚地將「我們是哪一國人」用法理來切割，會比我們以熱情去支持一個人還好嗎？把林書豪從台灣切割出去是一個進步的現代人思維嗎？

 
兩部作品都在談論所謂的少數族群原住民，其中一部漫畫最近將改拍成註定會大賣的電影，另外一部是兩年前在歐美很受矚目且得遍大獎的兒童小說。兩者之間的不同，在於《賽德克‧巴萊》談的是「霧社事件」，談的是原住民抵抗毀譽參半的外來政權─日本；而《The Absolutely True Diray of a Part Time Indian》則是從現今的印地安人角度點出現在美洲原住民所遭遇的問題。
 

 

 
無條件的愛與親情，打破的是種族隔離、貧富差距。或許這樣的故事與現實有所隔離，但它講的是我們都該關心與注意的事情...。

 
Michael是一個年輕、來自於貧民窟的黑人，他被大家叫做Big Mike，他自小居無定所、離群索居。在因緣際會下他進入了一個基督教學校，與一堆白人相處在一起，就在那裏他遇見了影響他一生的女性，Leigh Anne。她讓 Michael 借宿家中一晚以後，發現這個年輕人友善的潛質以及可憐的身世，於是她就決定在大家歧異的眼光中，讓Michael加入了她的家庭以及生活。

黑白的運鏡與沉默的對白，交織出單純且難以忘懷的情感。《不能沒有你》聽起來像是父親的控訴，最後的焦點卻回到了小女孩最深的不捨與敬愛...。

 
一個打零工的父親、一個沉默寡言的小女孩，配上漂泊不定的生活背景，將這些條件放在冷漠的社會體系中自由運作，交會而成的就是這部電影的劇情──同時也是真實發生的故事。

 
她或許背叛了上帝，但卻如此忠於自我，忠於自己內心的藝術之火。
 
十五、十六世紀交替的佛羅倫斯，在歷史上直到18世紀被拿破崙征服為止，在歐洲都是一向是一個相當強大的天主教城市，同時這個城市也被稱為「文藝復興的搖籃」，在14~16世紀這段期間，佛羅倫斯城市富裕而強大，當時掌權的梅第奇家族鼓勵許多新型藝術的發展，古老保守的羅馬教廷分裂、黑死病的蔓延，都讓佛羅倫斯中的中世紀價值觀受到檢視，並讓人文主義的思想開始蔓延。
 

"You Either Die A Hero, Or Live Long Enough To See Yourself Become The Villain."
從提姆波頓開始的上一系列幻想式《蝙蝠俠》，到現在以紐約為藍本的「高譚市」。可能是過於喜歡九零年代系列的幻想風格，對於逐漸偏向寫實的新系列蝙蝠俠，一直都沒辦法太過於投入，可能在我的觀念裏面，蝙蝠俠原本就應該要有詭異的建築、瘋狂的居民與神經質的古堡，還要帶有某種黑暗面，才是真正的蝙蝠俠。
不過，即使是現代商業片的剪接手法，預告仍然讓我對《黑暗騎士》有著某種程度上的期待。不能否認打著希斯‧萊傑的遺作，的確足以成功的宣傳這部電影。加上預告中某種瘋狂的笑聲，更讓我對希斯‧萊傑扮演的小丑有某種程度上的期待。雖然《黑暗騎士》的開頭到中場劇情，幾乎讓我快要睡著了。

我蜷縮在欄杆後面，試著讓自己變得渺小。我害怕所有的人都會盯著我，在心裡想：
「你就是那個把弟弟搞丟了的男孩啊？」
一次單純的校外教學，五歲的丹尼爾就此失蹤，從此不再回來，十歲的哥哥哈利發現弟弟不見以後，頓時世界變得完全不一樣了。媽媽開始崩潰，靈魂就好像出走一般；爸爸也不再是一個可靠而安全的存在，一對模範夫妻從此消失，換來的是十歲兒童的內心世界逐漸崩壞....，因為他沒有看好弟弟、因為他不關心弟弟、因為他總是欺負弟弟，所以阿丹才會不見，那是他的錯，因為他沒有看好自己的弟弟....。
除了《深夜小狗神秘習題》之外，又一本從孩子的角度看出去的小說。相較於自閉兒的心理症狀描述，這本書從稚嫩哈力的心中，去表達以及理解弟弟失蹤之後，他對於這個世界的看法─還有他對自己的罪惡感。

在聽過《頻率》以後，我就再也沒辦法把眼睛從這個團體上移開。
一向對於主流以及非主流的音樂沒有太大的意見，因為我認為好聽的歌曲就可以成為主流，反之，很多「懷才不遇」的人做的音樂卻只能孤芳自賞，不能不斷被人傳唱，音樂創作最悲哀者，莫過於此....。
不管主唱青峯的歌聲多麼「離經叛道」、驚世駭俗，最後一首歌是不是好聽，我們仍然會藉由我們的耳朵分析曲、大腦分析詞。不管他們的想法以及作法，整體來說蘇打綠已經是個成功的主流樂團，相較於五月天的吶喊像是鍋爐激熱著我們的心臟，蘇打綠就像是某天清晨會藉由鳥鳴與綠地傳達給我們的詩意。
或許他們有時候會飛的太高，高到我們再也無法抬頭直視，只怕陽光傷了我們的眼睛。但是隨著演唱會CD所附贈的幾首單曲，就像是孤高的老鷹降落地面朝初來乍到的旅人瞥上一眼那般令人驚喜。
《愛人動物》讓我們感受到某種呼喊著愛，吶喊著愛的感覺，不如Dreams Come True《Love Love Love》般寫的露骨與直接，但是卻也不斷的敲擊著內心深處的胸膛，期望看見的是愛的純粹，而不是愛的傷感與麵包的怒吼。雖然歌詞可能有點過於虛無飄渺飄上宇宙去了，但是卻又讓優秀的曲將他重新拉下來，更親近這個大地，與最純真的心。

愛情不是只有記憶才能長久....
也許有時候遺忘反而是種雋永。
故事就從這對小夫妻，傑瑞與霍莉開始。
如同其他夫妻般，傑瑞與霍莉總是為了芝麻綠豆的小事爭吵，傑瑞與丈母娘的關係永遠都好不起來、霍莉總是抱怨傑瑞賺的錢不夠多，不能有個安穩的生活。他們一次次的為了彼此的歧異吵到不可開交，卻又一次次的因為深愛而合好。
但是世事總是沒有這麼完美，畫面一轉，傑瑞已經因為腦癌而過世，霍莉因為深愛的丈夫死亡而灰心喪志，人生瞬間降到了冰點，難以釋懷。就像預料到霍莉的行動一般，這時候霍莉居然收到了傑瑞的親筆信函，告訴她該做些什麼，一封封不知道由誰幫忙記出的信，讓傑瑞得以一次次在死後仍然協助霍莉，走出喪夫的陰霾與傷痛....。