Dindo@銀月谷

 
當梅莉‧史翠普（Meryl Streep）、克里斯‧古柏（Chris Cooper）、茱莉亞‧羅勃茲（Julia Roberts）、伊旺‧麥奎格（Ewan McGregor）以及最近因為《新福爾摩斯》而走紅的班奈狄克‧康伯拜區（Benedict Cumberbatch）等大牌演員同台飆戲時，你就該知道這不會是一齣鮮血淋漓、痛快無比的動作爽片（如果他們願意演這種戲看起來一定很爽），而是一部探究人與人內心的戲碼。
 

以前「很年輕」的時候會覺得沾他人之光很可恥，像很久以前楊致遠很紅的時候，一堆人因為他在台灣出生而榮耀他，會讓我覺得這是件很丟臉的事情─因為他早就已經是美國人，而「台灣人」不應該要沾「美國人」之光，以法律訂定的種族彼此應該要切割得清楚而且乾淨。

但後來看了越多東西，開始認知到這樣的言論跟想法，其實已經接近種族主義者的基礎思維，我就開始反省和檢討自己這樣的想法。畢竟將種族與地區清楚分割後造成的悲劇太多了：美國內戰的南北分裂、第二次世界大戰的希特勒以及228事件，甚至是現在台灣面臨的南北分裂問題，都是在這種「基礎思維」下衍生的問題。

看到媒體說「林書豪是美國人，台灣人在爽什麼」的時候，我就不禁搖頭嘆息。試想其實這些支持林書豪的人，他們並沒有拿到任何的好處，即使要以林書豪有台灣血統為傲，我覺得那也是他們的自由，對著這種自由大加批判群眾的人，我真的不知道他們到底想要證明或是表達什麼，難道清楚地將「我們是哪一國人」用法理來切割，會比我們以熱情去支持一個人還好嗎？把林書豪從台灣切割出去是一個進步的現代人思維嗎？

 
兩部作品都在談論所謂的少數族群原住民，其中一部漫畫最近將改拍成註定會大賣的電影，另外一部是兩年前在歐美很受矚目且得遍大獎的兒童小說。兩者之間的不同，在於《賽德克‧巴萊》談的是「霧社事件」，談的是原住民抵抗毀譽參半的外來政權─日本；而《The Absolutely True Diray of a Part Time Indian》則是從現今的印地安人角度點出現在美洲原住民所遭遇的問題。
 

 
無條件的愛與親情，打破的是種族隔離、貧富差距。或許這樣的故事與現實有所隔離，但它講的是我們都該關心與注意的事情...。

黑白的運鏡與沉默的對白，交織出單純且難以忘懷的情感。《不能沒有你》聽起來像是父親的控訴，最後的焦點卻回到了小女孩最深的不捨與敬愛...。

 

 
她或許背叛了上帝，但卻如此忠於自我，忠於自己內心的藝術之火。
 
十五、十六世紀交替的佛羅倫斯，在歷史上直到18世紀被拿破崙征服為止，在歐洲都是一向是一個相當強大的天主教城市，同時這個城市也被稱為「文藝復興的搖籃」，在14~16世紀這段期間，佛羅倫斯城市富裕而強大，當時掌權的梅第奇家族鼓勵許多新型藝術的發展，古老保守的羅馬教廷分裂、黑死病的蔓延，都讓佛羅倫斯中的中世紀價值觀受到檢視，並讓人文主義的思想開始蔓延。

"You Either Die A Hero, Or Live Long Enough To See Yourself Become The Villain."
從提姆波頓開始的上一系列幻想式《蝙蝠俠》，到現在以紐約為藍本的「高譚市」。可能是過於喜歡九零年代系列的幻想風格，對於逐漸偏向寫實的新系列蝙蝠俠，一直都沒辦法太過於投入，可能在我的觀念裏面，蝙蝠俠原本就應該要有詭異的建築、瘋狂的居民與神經質的古堡，還要帶有某種黑暗面，才是真正的蝙蝠俠。
不過，即使是現代商業片的剪接手法，預告仍然讓我對《黑暗騎士》有著某種程度上的期待。不能否認打著希斯‧萊傑的遺作，的確足以成功的宣傳這部電影。加上預告中某種瘋狂的笑聲，更讓我對希斯‧萊傑扮演的小丑有某種程度上的期待。雖然《黑暗騎士》的開頭到中場劇情，幾乎讓我快要睡著了。
小丑的確沒有讓人失望，如果傑克‧尼柯遜飾演的小丑是優雅而充滿邪惡的機心；那希斯‧萊傑的小丑就是充滿了天真且瘋狂的扭曲。沒有人找的到小丑的來歷，也沒有人知道小丑的過去。就如同小丑不斷在電影中講述著不同版本的人生故事般──沒有人知道哪個故事是真的，他的瘋狂延伸出去，是對正義與善良的輕蔑鄙視；是對人性黑暗醜陋的了若於心。說明他多瘋狂與或者是多邪惡對小丑而言都不重要，他只是想要笑著看這個世界陷入混沌與混亂。
可能是因為蜘蛛人帶起的風潮，讓新一代的《蝙蝠俠》系列都開始討論起英雄的黑暗面，人心的腐敗與懦弱。蝙蝠俠因為不殺人的原則，持續在電影中被挑戰他的信念，拯救瑞秋的私情與拯救哈維丹特檢察官的大義，都再再折磨著他的內心。小丑決定性的瘋狂與混沌，玩弄布魯斯韋恩於股掌中，正義是否應該存在於黑暗面？我們需要的是光明的白色騎士，還是隱身於陰暗的制裁者？最後布魯斯藉由科技與金錢，成功的掌控了整個高譚市時，摩根費里曼說的那句話，就像在《數位密碼》小說中（雖然這部小說並不是很好看）所說的一樣：
「那誰來監督你？」（《數位密碼》小說原文：「誰來監督守門人？」）
事實上在這部電影，除了小丑大放光芒之外，其他角色的劇情張力基本上都一整個弱掉。當蝙蝠俠與小丑在偵訊室中僵持的時候，無論蝙蝠俠如何攻擊小丑，都無法讓小丑吐出他想要的情報，即使蝙蝠俠威脅小丑，他即將打破唯一不殺人的規條也一樣：
「如果我連死都不怕，你還有什麼東西可以威脅我？」
當高譚市的白色騎士檢察官──哈維丹特拿出幸運硬幣之後，相信曾經看過九零年代《蝙蝠俠系列》的人，應該都已經知道他最後的真正身分是誰了。但是他在這部電影的戲份之簡短愚蠢，就如同他突然在中途換了套雙面人專屬西裝，卻沒有把這個裝扮交代出來一般（不然那種特殊的西裝哪可能突然生出來，他報仇都來不及了）。《黑暗騎士》的台詞相當出色，你可以在這部電影裡面找出許多經典台詞，但是你卻沒有辦法在這部電影之中，找到呼應這些經典台詞的橋段。況且不像《永遠的蝙蝠俠 Batman forever》裡面，最後丟出一把硬幣讓雙面人迷惑而被打倒，雙面人的死法不但像個跑龍套，還是沒有被用心經營的那種....。
最後呢，我怎麼看都還是不知道為什麼結局就一定要這麼愚蠢，讓蝙蝠俠背上莫名奇妙的殺人罪名（有千萬個理由他可以不需要這麼做），就為了呼應哈維丹特的經典台詞嗎？哈維丹特的墮落也實在令人茫然，我可以體會他的憤怒與變化，但是小丑出來講幾句話，搞個莫名奇妙的緊張場面，他就也突然轉性了，劇情變化之快讓人措手不及，整部片子的大部分鏡頭與劇情，就像是沒有烤好的餅般難以令人下嚥。小丑站在路中央讓蝙蝠俠衝撞，蝙蝠俠為了不違反他殺人的信條，表現出想殺、不殺的心境變化繞過了小丑，但是他卻直接讓自己撞上小丑後方的大路障──而旁邊還有很多他足以閃過的空間，這種原本可以重新設計一個經典鏡頭的橋段（例如用某種特別的道具將小丑綑綁之類的），卻完完全全的被浪費了....，還給我冷酷聰明的蝙蝠俠！

最後一場大戲的鏡頭也缺乏有力的鏡頭，有的只是蝙蝠俠突然化身超人，拋棄了他神出鬼沒的移動方式（事實上，這部片子神出鬼沒的部份實在少到令人覺得可憐，連最應該來無影去無蹤的攻擊鏡頭都不見了，讓我超悶），不斷攻擊所有人，但是鏡頭的繁亂真的難以讓人能夠好好的欣賞那種刺激感，有的只是好像在趕進度一樣的拍攝方式，結束的讓觀眾有點愕然，如果以後真的有人租DVD回去的話，這段基本上可以用快轉跳過，因為一點都不好看。就如同小丑突然就站上高譚市黑道的頂端一般，茫然且讓人不知所措，高譚市政府花了好幾年對抗的黑道根本在小丑面前就像個白痴一樣，莫名奇妙就被小丑全部幹掉，這些劇情也真的爛透了！
總之，現在還在上映，如果你喜歡黑暗面衝突的話，可以去看看小丑中段精湛的演技與表現，希斯‧萊傑的神經質演技，將小丑帶入了一個全新的境界，並不是因為希斯‧萊傑的遺作就吹捧他的表現，但是如果這部電影缺少這個充滿張力的角色，那這整部片就會如同《開戰時刻》般無聊且冗長，小丑的投入勉強增加了這部電影的可看性....。拜託下部作品請把克里斯托夫‧諾蘭趕走....這傢伙導的爛死了，順便換個口齒清晰的蝙蝠俠好嗎？
什麼，你問我女主角呢？換人演以後醜死了，我真的懶得去評論，要我是個億萬富翁絕對不可能迷上臉上都是魚尾紋與皺紋的「二十多歲」年輕檢察官，選角就是失敗中的失敗。喔喔，我忘了還有阿福了，雖然戲份不多，但是台詞都很經典，記得去看的時候多花點時間看看阿福啊！

我蜷縮在欄杆後面，試著讓自己變得渺小。我害怕所有的人都會盯著我，在心裡想：
「你就是那個把弟弟搞丟了的男孩啊？」
一次單純的校外教學，五歲的丹尼爾就此失蹤，從此不再回來，十歲的哥哥哈利發現弟弟不見以後，頓時世界變得完全不一樣了。媽媽開始崩潰，靈魂就好像出走一般；爸爸也不再是一個可靠而安全的存在，一對模範夫妻從此消失，換來的是十歲兒童的內心世界逐漸崩壞....，因為他沒有看好弟弟、因為他不關心弟弟、因為他總是欺負弟弟，所以阿丹才會不見，那是他的錯，因為他沒有看好自己的弟弟....。
除了《深夜小狗神秘習題》之外，又一本從孩子的角度看出去的小說。相較於自閉兒的心理症狀描述，這本書從稚嫩哈力的心中，去表達以及理解弟弟失蹤之後，他對於這個世界的看法─還有他對自己的罪惡感。

在聽過《頻率》以後，我就再也沒辦法把眼睛從這個團體上移開。
一向對於主流以及非主流的音樂沒有太大的意見，因為我認為好聽的歌曲就可以成為主流，反之，很多「懷才不遇」的人做的音樂卻只能孤芳自賞，不能不斷被人傳唱，音樂創作最悲哀者，莫過於此....。
不管主唱青峯的歌聲多麼「離經叛道」、驚世駭俗，最後一首歌是不是好聽，我們仍然會藉由我們的耳朵分析曲、大腦分析詞。不管他們的想法以及作法，整體來說蘇打綠已經是個成功的主流樂團，相較於五月天的吶喊像是鍋爐激熱著我們的心臟，蘇打綠就像是某天清晨會藉由鳥鳴與綠地傳達給我們的詩意。
或許他們有時候會飛的太高，高到我們再也無法抬頭直視，只怕陽光傷了我們的眼睛。但是隨著演唱會CD所附贈的幾首單曲，就像是孤高的老鷹降落地面朝初來乍到的旅人瞥上一眼那般令人驚喜。
《愛人動物》讓我們感受到某種呼喊著愛，吶喊著愛的感覺，不如Dreams Come True《Love Love Love》般寫的露骨與直接，但是卻也不斷的敲擊著內心深處的胸膛，期望看見的是愛的純粹，而不是愛的傷感與麵包的怒吼。雖然歌詞可能有點過於虛無飄渺飄上宇宙去了，但是卻又讓優秀的曲將他重新拉下來，更親近這個大地，與最純真的心。
相較於《愛人動物》的難忘，《陪我歌唱》就有種中規中矩的感覺，或者對我們太親近了點。夏季清風拂過身邊的時候會讓我們感到愉悅而涼快，或許這一秒我們會停下來感受到那股愉快與舒服的感覺，但是下一秒還是會繼續我們的旅途，不會對這樣的清風有所依戀。
對了，Live版翻唱蔡健雅的《紀念》，這首連Tanya自己都承認最好的作品，沒想過居然由男人來唱也可以有這麼纖細的味道，值得一聽。

愛情不是只有記憶才能長久....
也許有時候遺忘反而是種雋永。
故事就從這對小夫妻，傑瑞與霍莉開始。
如同其他夫妻般，傑瑞與霍莉總是為了芝麻綠豆的小事爭吵，傑瑞與丈母娘的關係永遠都好不起來、霍莉總是抱怨傑瑞賺的錢不夠多，不能有個安穩的生活。他們一次次的為了彼此的歧異吵到不可開交，卻又一次次的因為深愛而合好。
但是世事總是沒有這麼完美，畫面一轉，傑瑞已經因為腦癌而過世，霍莉因為深愛的丈夫死亡而灰心喪志，人生瞬間降到了冰點，難以釋懷。就像預料到霍莉的行動一般，這時候霍莉居然收到了傑瑞的親筆信函，告訴她該做些什麼，一封封不知道由誰幫忙記出的信，讓傑瑞得以一次次在死後仍然協助霍莉，走出喪夫的陰霾與傷痛....。