Dindo@銀月谷

其實自從五月底冠軍之後我就該po這篇了...
2008年第七季的American Idol美國偶像，被譽為是史上實力最強的一季，因為一開始海選的人數同時也是歷年之冠，無可比擬，所以也讓這季變的更好看。雖然因為某些反社會傾向的關係，我討厭炒作的東西──尤其是電視節目，但是像American Idol炒作這麼成功的節目還真是少見，而且這些人的實力真的有強，所以我也開始入迷了。
一開始，這個陪著哥哥應試，結果自己卻入選的25歲年輕人，很快就散發出無比的明星光芒，因為他不只是唱歌，還會將歌曲作出自己喜歡的編曲，重新用自己的方式來演唱。通常這種豪賭不是極為成功，就是極為失敗，但是這個人的確唱出他的獨特性。
即使因為小時候動過聲帶手術，後來靠復健重拾唱歌興趣、被評審不斷吹捧的David Archuleta（16歲），最後都在雙David的決賽中敗給了David Cook，讓擁有獨特性的David Cook成為最新的American Idol....。比起唱功和獨特性，我的確喜歡David Cook勝於還相當稚嫩的David Archuleta，只是在決賽時愚蠢的評審一昧吹捧David Archuleta貶低David Cook讓我有點擔心，不過最後實力仍然證明一切！Gratz David Cook！
無論他改編什麼歌曲，都無法掩蓋他體內的rocker魂，重點是他改編的這些歌曲，都非常的好聽！各種改編方式都有著自己的靈魂與味道，與一般歌唱比賽的表演者只會依照原曲創作大相逕庭，這種精神甚至在比賽中也影響過其他的比賽者，嘗試將自己的比賽曲做出適度的改編。

兩個從星光大道出來的選手，勢必會被拿出來在同時期的專輯中比較。
這也是沒有辦法避免的宿命....。

雖然從來都不是星光大道的忠實歌迷，但是我對於星光大道的選手一直都保有高度的興趣；除了我對國語流行歌手一向都還保有興趣之外，即使我不願意，他們的訊息以及歌曲的感想，仍然會藉由報章雜誌和各種媒體（還加上MSN）不斷往我腦中轟炸。
嗯...，不能否認的是，我一開始其實是有先入為主的觀念：「林宥嘉是因為被炒作的楊宗緯退出才得到的冠軍，蕭敬騰長期駐唱的實力從來都是不容小覷的。」也讓我一開始對蕭敬騰的專輯抱有比較大的期待。
雖然仍然不能脫離一般芭樂情歌的臼巢，但林宥嘉這張專輯仍然是有著一般水準的表現....超乎我的期待，但是在我仔細的聆聽之下，我還是蠻好奇為什麼這張專輯要叫做神秘嘉賓，因為這張專輯還有不少歌比神秘嘉賓好聽多了耶....。
林宥嘉的聲音逐漸變比較清楚是這張專輯最大的賣點之一XD，無論在接受什麼專訪都是怯生生的模樣，只有在唱歌的時候才會看到他展現笑容的孩子，只是這年頭大家流行唱歌都這麼用力嗎....？像楊宗緯我會覺得他還沒老，印堂的皺紋就會很深喔！
啊先拉回正題，以第一張專輯來說，我不覺得這是一個成功的第一砲，因為仍然沒有讓人眼睛一亮想把耳朵掏乾淨的衝動，很多歌手都是第一張專輯最令人回味不已，接下來就很容易走下坡....，但是這張專輯似乎也盡量在探求林宥嘉不同曲風與面相的表現，以商業作品來看還算是及格....。
但相較之下，背負我個人較大期待的蕭敬騰，反而表現不如期待....，說實話整張專輯我聽的非常疲累，整張專輯，我幾乎都只能聽到蕭敬騰無力的嘶吼....歌曲勒？歌詞勒？不重要，因為我看不到替蕭敬騰量身打造的感覺，蕭敬騰就像一個好導演碰上爛劇本的無力，我完全沒辦法在這張專輯中聽到蕭敬騰的好聲音。
我不想再多加形容我在聽這張專輯的無力化，可能整張專輯只有《王子的新衣》我勉強可以看到蕭敬騰之後的一點點曙光，整張專輯打造的方式好像想把蕭敬騰弄到抒情歌王子，但是聽到他的聲音唱這些歌我只想轉頭流下同情的眼淚....。
喜歡唱歌是件幸福而且快樂的事情，一但這些事情變成商業化之後，就會受到別人眼睛與耳朵的批評，不再能夠回到單純唱歌的快樂了....這是現實的事情，但是我期許蕭敬騰能夠對自己有更多的想法，不要再讓這些製作辜負了好聲音──或許去找麻吉做專輯是不錯的主意喔！反正麻吉娛樂的歌都是給華納代理的嘛！

雖然只是幾個字，卻含藏了豐富的文化。
我們的世界，都在裡面。
從拜讀了他的《野孩子》以後，一直以來張大春都是我很喜歡的台灣本土作家，他寫的書沒有像某些量產型的本土作家這麼有大名，但是在每一本書裡面，都可以看到作者的嘗試與進步，無論是小說或是散文，張大春的書可能包含某種意念、彰顯各種文化與時代的意涵，以不同形式的文體發散出去。
這本書原本是在他教孩子寫字的時候靈光一閃，想要將每個字後面的故事讓更多人知道而寫成，因此這本書是以他與兩個孩子的趣味互動之間，將一些我們日常可能用到的中文字，重新以過往的文字去解讀他，在閱讀這本書的時候，很多人應該會訝異於中文字的歷史意涵之深刻。每個字不只是外型，很多文化與文字的應用之上，演變的狀況可能都大相逕庭。
乍聽之下或許你會覺得這本書的內容相當艱澀難懂，但是在他解釋了每一個日常生活用字的時候，卻又會在他解讀的內容之中逐漸著迷，讓我一點點、一步步的陷入他說文字的故事裡....。就像他在封底形容說的一段話：我想我不應該只是為了教會孩子寫出老師希望她能運筆完成的功課而已。我應該也能夠教的是這個字的面目、身世與履歷。這些玩意兒通通不合「時用」，也未必堪稱「實用」，但卻是我最希望孩子能夠從文字裡掌握的──每個字自己的故事。
這是本很特別的書，在你不斷閱讀並且訝異於中文字的博大精深時，卻又會為了他與孩子間的有趣互動莞爾一笑，不知不覺之間你就可以把這本書看完，卻又不會讓你在如同看教科書般無趣且boring。
這本書推薦給所有使用中文字的人，把它當本普通的散文看也好，當作一本故事書也罷，但是每一個人都必然可以從這本書當中或多或少的學到一些故事、一些文字的用法──是在愉快且輕鬆的閱讀之中完成。

即使是鬼才提姆波頓，也有辦不到的事情。

一開始的詭異氣氛，提姆波頓風格的歌舞與運鏡，過往的明亮與現今的灰暗，正好對應主角強尼戴普的心態，過往的美好與現今的罪惡感相呼應，加上精彩的歌舞編排，讓我對這部片子的期待度簡直就是滿點。但很可惜的是，一條腸子通到底的無聊故事整個破壞了這部片子的經典程度。
整部片子除了報復之外、還是報復，想要替妻子報仇而回到倫敦的理髮師，因為差點被別人揭露秘密而殺人，接下來就突然變成殺人魔，跟樓下經營餅店的老闆娘合夥賣起人肉餡餅，瘋狂殺人的他，最後因為殺掉了不該殺掉的人，也被報復而殺死....，莫名奇妙的警世意味劇情，讓整部電影可看性一整個low到底。

萬眾矚目的結果到底是好，是壞？
排行榜上顯示盲目的追求？還是品味的角逐？
OK，這本書卡勒德‧胡賽尼繼《追風箏的孩子》的第二本小說後第二本小說，講述的是兩個在戰火中生存，兩個年紀相差有段距離的女性瑪黎安與萊拉，在飽嘗戰火與不尊重女性的阿富汗中，展生的人生歷程以及故事。
要說這本書的話，其實故事不需要太長，上面那段就可以把故事講完了....，相較於《追風箏的孩子》透過風箏大賽，將卑鄙黑暗的秘密、堅定卻又飄搖的友情，透過飽受中東摧殘的戰火，加上各種動人的故事糾葛，將兩個主角的心透過一條條的絲線，讓兩個人人生的命運有如蛛絲網般交扣....。

什麼是希望？金錢、權慾還是震古鑠今的成就？
未來吧！未來才是一切希望的所在與泉源。

原本在HBO播映預告的時候，我就對這部電影特別的感到興趣，不為別的，只為了這部電影特別的題材。直到終於最近在HBO看到了這部電影，看完以後的第一個感覺是──我想衝去百視達租回來多看個幾遍。畢竟災難片和毀滅片太多了，但是以這種故事開頭的電影還算特別。
故事發生在不遠的未來，人類突然因為不知名的原因停止了生育，所有的人類都失去了生育的能力，再這樣下去，人類會在五十年後徹底滅亡。主角生活的英國因為毀滅的恐懼，而經由政治強人的介入變成可怕的極權國家，也是貫穿整個故事主軸的背景。英國政府隔離了亟欲湧進的非法移民，甚至推銷有效的自殺藥劑，讓一些已經對未來失去希望的人們可以快速而且有效的面臨死亡。

拋開你的過去與未來、不去想著成功與失敗，
蘇格拉底教的是你要專注於現在....
大學體操選手米爾曼的人生成功，他的體操獲獎無數、成績優異且家境富裕廣受女孩子歡迎，但每晚的噩夢卻讓他難以成眠。就在又一個失眠的夜晚裡，他走到了一個加油站，遇見了改變他一生的老者──他暱稱老者為蘇格拉底。
"你快樂嗎？"蘇格拉底說。
蘇格拉底的身分充滿的謎團，他說的話充滿著智慧、卻帶點現實社會難以理解的哲學論調。米爾曼從難以接受他的看法、到他不斷的接受蘇格拉底的課程，從被丟下水池、洗廁所以及做苦力的過程中，米爾曼不斷的質疑訓練的意義，卻一步步被蘇格拉底的循循善誘教導。

第一次知道盧廣仲，是梁靜茹的歌「不是我不明白」，一眼瞥見與梁靜茹的合唱者。
「嗯，還不錯嘛！」這是我與盧廣仲的第一次接觸，不過男女情歌對唱何其多，要挑一首可以在KTV跟妹合唱的歌曲並不難....我是說這首歌雖然整體架構不錯，聽來也令人滿意，但是還不到一個完美的境界，因此難以令人印象深刻。（喔！後來曾佩慈與林宥嘉曾經合唱過，這首歌應該也很多人愛上了吧！）
後來逐漸聽到他的名字，是在一連串的瘋狂行為，例如唱Vitas的歌曲...在早餐店live等等....但是絕大部分Youtube影片的收錄音質實在讓人聽不下去...直到這張「100種生活」出現，我才可以聽聽看這個傢伙到底可以唱出什麼玩意來？
乍聽之下，讓我想起來女主唱交男友就拆夥的自然捲來了...，跟在唱芭樂憂鬱情歌的感覺完全不同，這傢伙的歌聲有種難以形容的純淨感覺，不太會在這張專輯裡面聽見太多複雜的歌唱技巧，也不會聽見高超的編曲或電子混音技術，有的只是他帶一點點慵懶、一點點聲嘶力竭的嗓音...。
可能是因為最近的國語流行樂市場整體而言是讓人失望的，所以這種簡單純樸的感覺，反而讓人非常的耳目一新，畢竟，誰會想到要把吃早餐寫成一首歌呢？
整體而言歌詞簡單有力，不過相較許多人已經熟悉的「早安！晨之美」來說，我更推薦「100種生活」，簡單好上手的歌曲，但貼切的程度，就好像他是在每個庸庸碌碌的人心中不斷唱著歌，不斷重複每個人心裡對於庸庸碌碌的小小吶喊。"想要的生活，怎麼有一百種～？"這句歌詞簡直就把我心聲唱滿了...
即使整體的曲風偏向緩慢，但是舒服的感覺適合每個人在早上聆聽，借由耳機裡盧廣仲的聲音，揮霍與發洩你對於盲目生活的不滿，好好的迎向全新的一天吧！

每個人都有自己的悲傷，雖然輪廓、大小、重量各異
但是悲傷的顏色對我們每個人都是一樣的....
薇妲‧溫特是充滿謎團的傳奇作家，從來沒有人知道她真正的名字，她也一直隱居，過著神秘低調的生活。每次接受記者專訪時，總會從這女作家口中聽到各種不同自述的人生故事，有陰暗、有陽光、有歡笑淚水，但是每一個自述故事都有相同的特徵──沒有一個故事是真的，全部都是杜撰的。
薇妲‧溫特畢生最受歡迎的著作《蛻變與心死的故事》原名為《十三個故事》，幾乎無人不知無人不曉，作者原本預計寫出十三個故事，但最後只交出十二個，書商卻初版仍以《十三個故事》書名推出，直到第二版才更名為《蛻變與心死的故事》。這些年來，許多書迷莫不引頸期盼真正《第十三個故事》的出版。
瑪格麗特是個傳記作家，從小在自家的古書店長大，個性內向、且喜愛閱讀傳記。但是她有一天卻收到了薇妲‧溫特的來信，希望她可以幫已經重病纏身的薇妲‧溫特寫個人自傳，原本以為是自己的傳記受到欣賞，但最後卻發現這後面有更深沉的理由，這兩個人的所遭遇到的命運波折極為相像，瑪格麗特從來沒想過，自己會成為第一個聽到《第十三個故事》的人....。

信念與價值的衝突，造就兩代魔法師彼此猜忌鬥爭。
才能與忌妒的激盪，讓大時代的內鬥角力更顯精采。
一部可比擬金庸武俠的偉大小說（同樣都是平行架構），由奇幻為架構，卻有極高的文學價值。
烏鴉王是歷史上最偉大的魔法師，在許久以前曾經掌控著現今英國的一部份領土，甚至統御了整個精靈界以及地獄邊境的領土三個國度，而被尊稱是最偉大的魔法師。但在烏鴉王神秘的離開這個世界以後，英國的魔法逐漸式微，最後面臨凋謝，最後英國（甚至是全世界）的魔法只剩下一群對魔法有著極度狂熱的研究者，不斷的對魔法的歷史進行鑽研，他們被稱為「理論魔法師」（意思是他們無法真的施展任何的魔法，他們只是就流傳下來的史料討論魔法的存在）。
十九世紀初期，幽暗、潮濕以及霧氣壟罩著倫敦，就像魔法逐漸式微一般，不斷攻城掠地的拿破崙讓整個歐洲都陷入前所未有的恐慌中。
吉伯特‧諾瑞爾就在這時出現在一群理論魔法師之前，並且在他們面前展現了英國已經失傳數百年的真實魔法。他隻身到倫敦，決心為重新振興英國魔法而努力。他讓教堂的雕像開口說話，還讓英國大臣的年輕未婚妻起死回生，足證他的法力高強。
但是他個性陰沉、吝嗇且乖戾貪婪，講話總是特別的瑣碎；一方面他真心喜愛魔法，亟欲將魔法傳達廣為人知，卻又怕出現另外一個能夠與他相互抗衡的魔法師，將他現有的一切成就奪走，因此他一方面不斷鼓吹魔法的好處，另一面又不斷將魔法使用的真相掩蓋，讓他人無法從他的說法以及文章之中發現任何真實魔法的蛛絲馬跡。
這時候強納森‧史傳傑出現在諾瑞爾先生面前，當他展現了他在使用魔法的驚人天賦後，諾瑞爾先生一方面激賞他的才能，欣喜有人得以與他一同討論魔法的實用；一方面卻又忌妒史傳傑，深信史傳傑終有一天會奪走他所擁有的一切成就，因此他一開始斷然拒絕史傳傑拜他為師的請求，直到他後來終於熬不過擁有另一個魔法師同伴的誘惑，終於將史傳傑收為弟子
有趣的是，強納森‧史傳傑這個人呢？也缺乏一般小說主角的陽光個性，他桀傲不馴、驕傲且好大喜功，他在魔法上的才能無庸置疑，依照小說中的劇情描述，甚至很可能超越諾瑞爾。但他就像一個戳破口袋的匕首一樣，不斷有意無意的刺激著諾瑞爾，以至於種下兩人將來決裂的種子。
當時拿破崙的進逼已經到達岌岌可危的地步，依照英國皇室的請求，師徒一同使用幽靈船魔法大敗法國海軍。即使之後諾瑞爾不再認同為了戰爭而使用魔法，史傳傑卻跟著威靈頓勳爵南征北討，他為軍隊鋪上康莊大道增加軍隊的移動速度、讓河流改向混淆法軍的視聽，甚至讓天候隨他改變操縱，就在他的幫助下，英國最終贏得了對抗拿破崙的戰爭。
但在他回來後，對魔法的野心卻與日鉅增，他無法同意他老師將魔法真相掩蓋的作法，欲將魔法傳授更多人以增加實務魔法師的數量；但卻被諾瑞爾以各種古怪荒誕的想法否決，更後來也為了烏鴉王存在於否的議題，導致師徒間的衝突日益高漲。直到最後師徒終於決裂，不但各走各路，甚至用盡心機相互攻擊。
兩個魔法師對英國魔法的振興有望之際，最後卻因為理念以及個性上的衝突分道揚鑣，但是命運可不會這麼簡單就放過他們，一個潛在的真正敵人一直都在他們身旁虎視眈眈....。