Dindo@銀月谷

當梅莉‧史翠普（Meryl Streep）、克里斯‧古柏（Chris Cooper）、茱莉亞‧羅勃茲（Julia Roberts）、伊旺‧麥奎格（Ewan McGregor）以及最近因為《新福爾摩斯》而走紅的班奈狄克‧康伯拜區（Benedict Cumberbatch）等大牌演員同台飆戲時，你就該知道這不會是一齣鮮血淋漓、痛快無比的動作爽片（如果他們願意演這種戲看起來一定很爽），而是一部探究人與人內心的戲碼。

（繼續看下去前，建議先打開這首由 Adam Taylor 所作的《八月心風暴》電影配樂）

改編於同名舞台劇的電影，因此整部電影的場景變化也相當簡單，這反而能讓觀眾更聚焦於人物的關係之中。

「人生還很漫長。（Life is very long.）」這是美國著名詩人 T.S. 艾略特的名句，而由整部戲中戲分最少、但卻最核心的父親角色口中說出，同時身為著名詩人與父親的角色，在整部戲中讓他成為一個家族的重心、一個受人景仰的角色。但他的開場獨白卻充滿諷刺、傷痛以及悲哀，與他在劇中的身分地位完全相反，觀眾也隨著劇情抽絲剝繭，逐漸揭開這個人的真面目。

而原本平和的家庭，也因為這個人的死亡，所有深層的秘密與不滿也一點點、一滴滴地顯露出來，直到整個家庭支離破碎、完全崩潰為止。

以前「很年輕」的時候會覺得沾他人之光很可恥，像很久以前楊致遠很紅的時候，一堆人因為他在台灣出生而榮耀他，會讓我覺得這是件很丟臉的事情─因為他早就已經是美國人，而「台灣人」不應該要沾「美國人」之光，以法律訂定的種族彼此應該要切割得清楚而且乾淨。

但後來看了越多東西，開始認知到這樣的言論跟想法，其實已經接近種族主義者的基礎思維，我就開始反省和檢討自己這樣的想法。畢竟將種族與地區清楚分割後造成的悲劇太多了：美國內戰的南北分裂、第二次世界大戰的希特勒以及228事件，甚至是現在台灣面臨的南北分裂問題，都是在這種「基礎思維」下衍生的問題。

看到媒體說「林書豪是美國人，台灣人在爽什麼」的時候，我就不禁搖頭嘆息。試想其實這些支持林書豪的人，他們並沒有拿到任何的好處，即使要以林書豪有台灣血統為傲，我覺得那也是他們的自由，對著這種自由大加批判群眾的人，我真的不知道他們到底想要證明或是表達什麼，難道清楚地將「我們是哪一國人」用法理來切割，會比我們以熱情去支持一個人還好嗎？把林書豪從台灣切割出去是一個進步的現代人思維嗎？

兩部作品都在談論所謂的少數族群原住民，其中一部漫畫最近將改拍成註定會大賣的電影，另外一部是兩年前在歐美很受矚目且得遍大獎的兒童小說。兩者之間的不同，在於《賽德克‧巴萊》談的是「霧社事件」，談的是原住民抵抗毀譽參半的外來政權─日本；而《The Absolutely True Diray of a Part Time Indian》則是從現今的印地安人角度點出現在美洲原住民所遭遇的問題。

我對霧社事件的興趣，始於邱若龍所繪製的《霧社事件》漫畫─這也是父親買給我的第一本漫畫，據說現在已經改名叫做《漫畫‧巴萊》，我記得當時似乎是小學五六 年期，自此我有一陣子開始在圖書館蒐集霧社事件的相關史料，不過邱若龍據說在考證上花了極大的功夫，總之那是本很精彩，資料也很豐富的好漫畫，如果你還買的到就快點買回家珍藏吧！

但要我們去問了現在的年輕人，霧社事件在討論什麼，事實上很多人也只有「日本人欺壓原住民，他們
『出草』反擊日本人」的印象，但事實的發生原因、經過以及各種過程，他們似乎都淡忘了，就像這塊土地上的許多人民，早就已經遺忘自己的祖先是如何驅趕、或

無條件的愛與親情，打破的是種族隔離、貧富差距。或許這樣的故事與現實有所隔離，但它講的是我們都該關心與注意的事情...。

Michael是一個年輕、來自於貧民窟的黑人，他被大家叫做Big Mike，他自小居無定所、離群索居。在因緣際會下他進入了一個基督教學校，與一堆白人相處在一起，就在那裏他遇見了影響他一生的女性，Leigh Anne。她讓 Michael 借宿家中一晚以後，發現這個年輕人友善的潛質以及可憐的身世，於是她就決定在大家歧異的眼光中，讓Michael加入了她的家庭以及生活。

讀床邊故事《Ferdinand the Bull》。

這雖然改編自2009年NFL第23名選秀Michael Oher的真實故事。電影名The Blind Side應該是來自於主角們所居住的小鎮：白人擁有著優渥的生活，在市中心購物、吃著十八美元一客的沙拉、睡的是一萬美元的沙發；另一廂的黑人卻住在街區，與毒品和貧窮為伍，過的是刀口上舔血的日子、白人所過的生活對他們來說已經是遙不可及的夢想。

事實上類似題材的電影有相當多，如果你只看院線片的話可能會比較少看到這種主題，不過如果你常常有觀賞HBO或是Cinemax的習慣的話，這種貧富差距的對比仍然是很多電影都喜愛的題材，只是這種電影的題材鮮少會從白人的角度出發，這部電影就是透過了Leigh Anne，有錢女白人的角度來看待她所生活的小鎮以及世界。

黑白的運鏡與沉默的對白，交織出單純且難以忘懷的情感。《不能沒有你》聽起來像是父親的控訴，最後的焦點卻回到了小女孩最深的不捨與敬愛...。

一個打零工的父親、一個沉默寡言的小女孩，配上漂泊不定的生活背景，將這些條件放在冷漠的社會體系中自由運作，交會而成的就是這部電影的劇情──同時也是真實發生的故事。

在這部電影出現之前，應該很多人都早已忘記這個社會新聞吧！對我們這些市井小民來說，每天的新聞量之大，與其看這個絕望的父親意欲藉由跳下天橋控訴社會的不公，不如多看一點我們的政治人物八卦可能更有共通話題可以聊。與其說這個故事是在講制度與法律的僵化，不如來說這個電影題材凸顯的是社會的冷漠。

什麼才是最好的？什麼才是最幸福的？是你或我可以決定的事情嗎？當我們欣賞這部電影，並為了法律制度的僵化而痛罵的時候，千萬不要忘記法律是從我們的社會價值觀所衍生出來的。

「打零工的父親不懂得扶養小孩」、「連小孩的媽媽已經結婚都不知道的人沒有扶養小孩的權力」乍看之下這兩件事情是多麼的不合理，但卻是我們的普世價值觀，你不相信嗎？

她或許背叛了上帝，但卻如此忠於自我，忠於自己內心的藝術之火。

十五、十六世紀交替的佛羅倫斯，在歷史上直到18世紀被拿破崙征服為止，在歐洲都是一向是一個相當強大的天主教城市，同時這個城市也被稱為「文藝復興的搖籃」，在14~16世紀這段期間，佛羅倫斯城市富裕而強大，當時掌權的梅第奇家族鼓勵許多新型藝術的發展，古老保守的羅馬教廷分裂、黑死病的蔓延，都讓佛羅倫斯中的中世紀價值觀受到檢視，並讓人文主義的思想開始蔓延。

但是在這個時代之中，這個城市也仍然飽受保守與激進兩種價值觀的衝突，而這個充滿著衝突與弔詭的故事，就發生在這個動盪不安的時代。

從一個叫做露克蕾琪亞的修女死亡開始，整個故事從一開始就佈滿著詭異的氣氛。做為天主的新娘直至一生，他們的「嫁衣」（修女服）從穿上到死都不能脫下，當修女的屍體因為當時鼠疫蔓延的環境，院長不得不將她的衣服脫掉打算燒掉屍體，才發現他在代表貞潔的修女服下，身體卻滿布淫穢而又充滿藝術感的刺青...。

整部小說就有一個令人驚悚而興奮的衝突開頭，主角阿蕾桑德拉（修女）開始自敘，在一個歧視女性藝術的年代，一個女性如何在各種歧視以及動盪不安的爭權年代中，如何熊熊燃燒自己對藝術的渴望。禮拜堂的沉默畫師（也是借由歷史人物撰寫）、暗地滿足自己女兒期望的母親、與自己哥哥偷歡的丈夫，每個角色都如同燈芯一樣，不斷牽引著阿蕾桑德拉的人生，讓她能夠發光，卻也不斷的縮短她的性命。

"You Either Die A Hero, Or Live Long Enough To See Yourself Become The Villain."

從提姆波頓開始的上一系列幻想式《蝙蝠俠》，到現在以紐約為藍本的「高譚市」。可能是過於喜歡九零年代系列的幻想風格，對於逐漸偏向寫實的新系列蝙蝠俠，一直都沒辦法太過於投入，可能在我的觀念裏面，蝙蝠俠原本就應該要有詭異的建築、瘋狂的居民與神經質的古堡，還要帶有某種黑暗面，才是真正的蝙蝠俠。
不過，即使是現代商業片的剪接手法，預告仍然讓我對《黑暗騎士》有著某種程度上的期待。不能否認打著希斯‧萊傑的遺作，的確足以成功的宣傳這部電影。加上預告中某種瘋狂的笑聲，更讓我對希斯‧萊傑扮演的小丑有某種程度上的期待。雖然《黑暗騎士》的開頭到中場劇情，幾乎讓我快要睡著了。
小丑的確沒有讓人失望，如果傑克‧尼柯遜飾演的小丑是優雅而充滿邪惡的機心；那希斯‧萊傑的小丑就是充滿了天真且瘋狂的扭曲。沒有人找的到小丑的來歷，也沒有人知道小丑的過去。就如同小丑不斷在電影中講述著不同版本的人生故事般──沒有人知道哪個故事是真的，他的瘋狂延伸出去，是對正義與善良的輕蔑鄙視；是對人性黑暗醜陋的了若於心。說明他多瘋狂與或者是多邪惡對小丑而言都不重要，他只是想要笑著看這個世界陷入混沌與混亂。

我蜷縮在欄杆後面，試著讓自己變得渺小。我害怕所有的人都會盯著我，在心裡想： 「你就是那個把弟弟搞丟了的男孩啊？」 一次單純的校外教學，五歲的丹尼爾就此失蹤，從此不再回來，十歲的哥哥哈利發現弟弟不見以後，頓時世界變得完全不一樣了。媽媽開始崩潰，靈魂就好像出走一般；爸爸也不再是一個可靠而安全的存在，一對模範夫妻從此消失，換來的是十歲兒童的內心世界逐漸崩壞....，因為他沒有看好弟弟、因為他不關心弟弟、因為他總是欺負弟弟，所以阿丹才會不見，那是他的錯，因為他沒有看好自己的弟弟....。 除了 《深夜小狗神秘習題》

在聽過《頻率》以後，我就再也沒辦法把眼睛從這個團體上移開。
一向對於主流以及非主流的音樂沒有太大的意見，因為我認為好聽的歌曲就可以成為主流，反之，很多「懷才不遇」的人做的音樂卻只能孤芳自賞，不能不斷被人傳唱，音樂創作最悲哀者，莫過於此....。
不管主唱青峯的歌聲多麼「離經叛道」、驚世駭俗，最後一首歌是不是好聽，我們仍然會藉由我們的耳朵分析曲、大腦分析詞。不管他們的想法以及作法，整體來說蘇打綠已經是個成功的主流樂團，相較於五月天的吶喊像是鍋爐激熱著我們的心臟，蘇打綠就像是某天清晨會藉由鳥鳴與綠地傳達給我們的詩意。
或許他們有時候會飛的太高，高到我們再也無法抬頭直視，只怕陽光傷了我們的眼睛。但是隨著演唱會CD所附贈的幾首單曲，就像是孤高的老鷹降落地面朝初來乍到的旅人瞥上一眼那般令人驚喜。
《愛人動物》讓我們感受到某種呼喊著愛，吶喊著愛的感覺，不如Dreams Come True《Love Love Love》般寫的露骨與直接，但是卻也不斷的敲擊著內心深處的胸膛，期望看見的是愛的純粹，而不是愛的傷感與麵包的怒吼。雖然歌詞可能有點過於虛無飄渺飄上宇宙去了，但是卻又讓優秀的曲將他重新拉下來，更親近這個大地，與最純真的心。

愛情不是只有記憶才能長久.... 也許有時候遺忘反而是種雋永。 故事就從這對小夫妻，傑瑞與霍莉開始。 如同其他夫妻般，傑瑞與霍莉總是為了芝麻綠豆的小事爭吵，傑瑞與丈母娘的關係永遠都好不起來、霍莉總是抱怨傑瑞賺的錢不夠多，不能有個安穩的生活。他們一次次的為了彼此的歧異吵到不可開交，卻又一次次的因為深愛而合好。 但是世事總是沒有這麼完美，畫面一轉，傑瑞已經因為腦癌而過世，霍莉因為深愛的丈夫死亡而灰心喪志，人生瞬間降到了冰點，難以釋懷。就像預料到霍莉的行動一般，這時候霍莉居然收到了傑瑞的親筆信函，告訴她該做些什麼，一封封不知道由誰幫忙記出的信，讓傑瑞得以一次次在死後仍然協助霍莉，走出喪夫的陰霾與傷痛....。

其實自從五月底冠軍之後我就該po這篇了... 2008年第七季的American Idol美國偶像，被譽為是史上實力最強的一季，因為一開始海選的人數同時也是歷年之冠，無可比擬，所以也讓這季變的更好看。雖然因為某些反社會傾向的關係，我討厭炒作的東西──尤其是電視節目，但是像American Idol炒作這麼成功的節目還真是少見，而且這些人的實力真的有強，所以我也開始入迷了。 一開始，這個陪著哥哥應試，結果自己卻入選的25歲年輕人，很快就散發出無比的明星光芒，因為他不只是唱歌，還會將歌曲作出自己喜歡的編曲，重新用自己的方式來演唱。通常這種豪賭不是極為成功，就是極為失敗，但是這個人的確唱出他的獨特性。 即使因為小時候動過聲帶手術，後來靠復健重拾唱歌興趣、被評審不斷吹捧的David Archuleta（16歲），最後都在雙David的決賽中敗給了David Cook，讓擁有獨特性的David Cook成為最新的American Idol....。比起唱功和獨特性，我的確喜歡David Cook勝於還相當稚嫩的David Archuleta，只是在決賽時愚蠢的評審一昧吹捧David Archuleta貶低David Cook讓我有點擔心，不過最後實力仍然證明一切！Gratz David Cook！ 無論他改編什麼歌曲，都無法掩蓋他體內的rocker魂，重點是他改編的這些歌曲，都非常的好聽！各種改編方式都有著自己的靈魂與味道，與一般歌唱比賽的表演者只會依照原曲創作大相逕庭，這種精神甚至在比賽中也影響過其他的比賽者，嘗試將自己的比賽曲做出適度的改編。

兩個從星光大道出來的選手，勢必會被拿出來在同時期的專輯中比較。
這也是沒有辦法避免的宿命....。
雖然從來都不是星光大道的忠實歌迷，但是我對於星光大道的選手一直都保有高度的興趣；除了我對國語流行歌手一向都還保有興趣之外，即使我不願意，他們的訊息以及歌曲的感想，仍然會藉由報章雜誌和各種媒體（還加上MSN）不斷往我腦中轟炸。
嗯...，不能否認的是，我一開始其實是有先入為主的觀念：「林宥嘉是因為被炒作的楊宗緯退出才得到的冠軍，蕭敬騰長期駐唱的實力從來都是不容小覷的。」也讓我一開始對蕭敬騰的專輯抱有比較大的期待。
雖然仍然不能脫離一般芭樂情歌的臼巢，但林宥嘉這張專輯仍然是有著一般水準的表現....超乎我的期待，但是在我仔細的聆聽之下，我還是蠻好奇為什麼這張專輯要叫做神秘嘉賓，因為這張專輯還有不少歌比神秘嘉賓好聽多了耶....。